거리공연의 역사와 형식에 대해 알아보기

거리공연의 역사와 형식에 대해 자세히 살펴보도록 하겠습니다.

거리공연

거리공연이란

거리공연은 세계에서 이루어지고 있으며 고대까지 올라간다. 이 행위에 종사하는 사람들은 스트리트 퍼포머 또는 버스커라고 불립니다. 뉴욕 이외에서는 버스커는 일반적으로 미국 영어에서 사용되는 용어가 아닙니다. 거리 공연과 버스커는 공공장소에서 감사의 뜻을 담아 공연하는 행위입니다. 수많은 국가에서 보수는 일반적으로 돈의 형태나 음식, 음료, 선물 등의 다른 선물이 주어지는 것이 있습니다. 퍼포먼스는 곡예, 동물의 트릭, 풍선 트위스트, 캐리커처, 크라운 코미디, 콘투어, 춤, 노래, 불의 스킬, 프리 서커스, 점, 저글링, 마술, 마임, 음악 퍼포먼스, 원 맨 밴드, 인형사, 스토리텔링이나 시나 산문의 낭독, 스케치와 그림 같은 거리 아트, 스트리트 시어터, 칼 삼키고 복화술, 세면대 등입니다. 버스커는 단독 연기자들 또는 소모임인 경우가 있습니다.

 

거리공연의 어원

버스킹이라는 말은 1860년대 중반에 영국에서 처음으로 영어로 외웠습니다. busker라는 단어에서 busk라는 동사는 스페인어의 어원인 buscar에서 유래했으며 찾다는 의미를 가지고 있습니다. 스페인어 버스커는 인도유럽어 승리와 정복에서 진화했습니다. 그것은 많은 거리행위에 사용되었고 그중 하나로 유명한 스페인어 책 제목이었습니다. 현재도 스페인어로 사용되고 있습니다만 주로 여성의 스트리트 섹스 워커 또는 기혼 남성의 정부를 대상으로 하고 있습니다.

 

역사

버스킹은 일부 로마 사람들 사이에서 일반적입니다. 로마의 음악, 댄서, 점쟁이에 대한 낭만적인 언급은 노래의 시, 산문 및 전승의 모든 형식에서 볼 수 있습니다. 로마인들은 지중해 연안을 스페인과 대서양, 북쪽의 잉글랜드와 그 밖의 유럽으로 여행하는 도중에 버스킹이라는 단어를 영국에 가져왔습니다. 세계의 모든 주요 문화 속에서 공공장소에서 감사를 위한 퍼포먼스가 행해져 왔습니다. 많은 뮤지션들에게 거리 공연은 녹음이나 개인 전자가 등장하기 전의 가장 일반적인 고용 수단이었습니다. 그 이전에는 사람들은 배럴 오르간, 오르골, 피아노 롤 등의 기계 장치를 제외하고는 어떤 음악이나 오락도 제작해야 했습니다. 오르간 그라인더는 19세기부터 20세기 초에 걸쳐 일반적으로 버스킹에서 발견되었습니다. 멕시코 밴드 마리아키스는 동명의 음악 스타일을 연주하며 거리나 광장, 레스토랑이나 바를 여행하며 연주할 때 자주 버스킹을 합니다. 시대에 뒤떨어진 프랑스어에서는 그것은 찾다, 배회하다를 위한 버스커로 진화했고, 일반적으로 윤락녀를 표현하는 데 사용되었습니다. 러시아에서 버스커가 최초 기록된 역사는 11세기경에 나타납니다.

19세기 이탈리아의 거리 음악가들은 행운을 찾아 전 세계를 돌아다니기 시작했습니다. 바실리카타 출신의 뮤지션, 특히 비기아나시라고 불리는 뮤지션은 나중에 특히 미국에서 교향악단의 전문 강사가 되었습니다.  이 예술 형식의 주요 기둥입니다. 델타 블루스 멤버의 대부분은 1940년대 초반 미국 미시시피 델타 지역에서 출발한 순회 음악가였습니다. B.B. 킹은 이러한 뿌리에서 온 유명한 예 중 하나입니다. 원 맨 밴드는 역사적으로 다양한 악기를 동시에 연주하는 버스커로 연주해 왔습니다. 1인 밴드는 19세기부터 20세기 초에 걸쳐 도시 지역에서 유행하여 현재도 활동하고 있습니다. 현재의 원 맨 밴드는 기타, 하모니카, 드럼, 탬버린을 조합하여 모든 악기를 음향적으로 연주하고 노래하는 것도 포함될 수 있습니다. 많은 사람들은 아직 버스킹을 하고 있지만 페스티벌이나 다른 이벤트에서 놀기 위해 예약된 사람도 있습니다.

1960년대 히피들의 카운터 컬처는 때로는 현대 버스커의 축제와 비슷한 비인을 상연했습니다. 밴드와 공연자들은 공공장소에 모여 무료로 연주하고 돈을 벌기 위해 모자를 건넸습니다. 샌프란시스코 베이 지역은 이 운동의 진원지였습니다. 이런 방식으로 연주한 밴드 중에는 재니스 조플린과 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니, 그레이트풀 데드, 제퍼슨 에어플레인, 퀵실버 메신저 서비스, 컨트리 조 앤 더 피시, 모비 그레이프, 지미 헨드릭스가 있었습니다.

인도와 파키스탄의 구자라트 지방에서 바하이는 거리 예술의 일종으로 마을에서 연극이 제정되고 있습니다. 배럿이나 마을 가수도 지역 오락 장면의 일부고 2000년대 들어 사이버 버스킹을 시작한 사람도 있습니다. 아티스트는 작품이나 퍼포먼스를 인터넷에 올리고 사람들이 다운로드하거나 스트리밍 할 수 있으며 사람들이 그것을 좋아하면 페이팔을 사용하여 기부를 하기도 합니다. 크리스마스 캐럴은 버스킹의 일종이기도 하며 세일링에는 베풀기 위한 노래로 피지 푸딩과 같은 다른 종류의 리프레시가 포함되어 있습니다. 아일랜드 공화국에서는 전통적인 렌 보이즈와 잉글랜드에서는 모리스 댄스가 버스킹 전통의 일부로 여겨집니다.

 

형식

거리 공연에는 워크바이액트, 서클 쇼, 스톱 라이트 퍼포먼스의 세 가지 기본적인 형식이 있습니다.

 

워크 바이 액트

버스커가 시작도 끝도 확실치 않은 뮤지컬이나 살아있는 상 등의 연기를 하는 행위로 일반인들은 보통 짧은 시간만 봅니다. 워크 바이 액트는 그 행위가 비정상적이거나 매우 인기 있는 경우 서클 쇼로 바뀔 수 있습니다.

 

서클 쇼

그들 주위에 군중을 모으기 쉬운 쇼입니다. 그들은 보통 시작과 끝이 명확합니다. 보통 이들은 거리 극장, 인형 뽑기, 마술사, 코미디언, 아크로바틱, 저글러, 때로는 뮤지션과 함께 이루어집니다. 동아리 쇼가 가장 돈을 많이 벌지도 모르고 때로는 끌려가는 군중은 매우 커질 수 있습니다. 좋은 버스커는 후원자가 다리의 교통을 방해하지 않도록 군중을 통제합니다.

 

스톱라이트 공연

신호등이 빨간 상태에서 횡단보도에서 출연자가 자신의 행위를 발표하고 차량 탑승자로부터 기부를 받는 공연입니다. 이러한 형식(저글링, 브레이크 댄스, 마술까지)에서는 다양한 훈련을 사용할 수 있습니다. 그들이 이용할 수 있는 시간은 짧기 때문에 스톱 라이트의 퍼포머는 매우 간결하고 간결한 루틴을 가져야 합니다. 이 형태는 라틴 아메리카에서는 다른 지역보다 일반적으로 볼 수 있습니다.