댄스의 역사와 직업에 대해서 알아보기

댄스의 역사와 직업에 대해 자세히 살펴보도록 하겠습니다.

댄스

댄스란?

춤은 그 안무, 그 움직임의 레퍼토리 또는 그 역사적 시대 또는 기원의 장소에 따라 분류되어 설명할 수 있습니다, 종종 스포츠로 분류되는 예술 형식이며 미적이고 상징적인 가치를 가진 일련의 신체 움직임으로 이루어져 즉흥적이거나 의도적으로 선택되고 보통 반주로 이루어지며 때로는 악기를 사용하여 댄서와 동시에 이루어집니다.

인간의 움직임의 다른 형태는 무술, 체조, 치어리딩, 피겨스케이팅, 싱크로나이즈드스위밍, 마칭밴드, 기타 많은 운동경기 등 춤과 같은 성질을 가지고 있다고 할 수 있습니다.

연극과 참여형 춤 사이에는 중요한 구별이 있지만 이 두 가지 범주는 반드시 완전히 분리되어 있는 것은 아닙니다. 춤은 단순히 퍼포먼스에 국한되는 것이 아니고 운동의 일종으로 사용되며 때로는 다른 스포츠나 활동을 위한 훈련으로 사용됩니다. 사회적, 의식적, 경쟁적, 에로틱, 무도, 성스러운, 전례적, 모두 특별한 기능을 가지고 있을 가능성이 있습니다. 춤은 일부 사람들에게 스포츠가 되고 전 세계에서 볼 수 있는 춤 경연대회는 다양한 스타일과 기준을 보여주며 많은 사람들에게 미적인 매력을 가지고 있습니다.

 

무용과 연극

참여형 댄스인 무용은 포크댄스, 사교댄스, 라인댄스, 서클댄스, 체인댄스, 스퀘어댄스와 같은 그룹댄스, 서양무도회와 같은 파트너의 춤 등 주로 사회적 교류나 운동 등의 공통된 목적으로 진행되는 또는 참가자의 유연성을 높임으로써 방관자의 이익을 얻을 수 없으며 그런 춤에는 거의 이야기가 없습니다. 참여형 댄서는 모두 같은 동작이나 스텝을 사용하는 경우가 많지만 전자 댄스 음악의 레이브 문화에서는 많은 사람이 주위 사람과 협조하지 않고 프리 댄스를 추는 경우가 있습니다. 그룹 댄스와 발레단, 사교 파트너 댄스와 파스듀는 크게 다른데 단독 댄스나 해석적인 댄스라 할지라도 댄서의 만족을 위해서만 이루어질 수 있습니다. 한편 사람들이 참여하거나 참여해야 하는 특정 춤에 대해 엄격한 규칙을 정하고 있는 문화도 있습니다.

연극 댄스는 일반적으로 숙련된 댄서에 의한 무대에서의 퍼포먼스로 콘서트 댄스라고도 불리며 주로 스펙터클을 목적으로 하고 있습니다. 특별히 작곡되어 극장 무대에서 연주되는 경우가 많은 반주를 해석할 수도 있지만 그것은 필수가 아닙니다. 그것은 아마 마임, 의상, 풍경을 사용해서 이야기를 하는 경우가 자주 있습니다. 서양의 발레나 모던 댄스, 바라타나티암 등의 인도의 고전 무용, 드래건 댄스 등의 중국이나 일본의 노래나 댄스 드라마가 그 예입니다. 대부분의 고전적인 형식은 춤에만 초점을 맞추고 있지만 퍼포먼스 댄스는 오페라나 다른 음악 극장에도 등장하는 경우가 있습니다.

 

댄스의 역사

댄스의 역사초기의 고고학적 증거로는 인도 마디아 프라데시 주에 있는 10,000년 전의 그림, 암반대피소와 춤추는 인물을 그린 이집트 무덤의 그림 등이 있습니다. 황홀한 트랜스 상태와 치유 의식에서의 춤 사용은 춤의 사회 발전의 또 다른 초기 요인이라고 생각되고 있습니다. 문자 언어의 발명 이전에는 춤은 이야기를 다음 세대에 전달하기 위한 구두 및 연주 방법의 중요한 부분이었다고 제안되었습니다.

기원전 천년 동안 인도에서는 일상생활의 측면을 성문화하려고 한 많은 텍스트가 작성되었습니다. Barata Muni의 드라마투르기의 본문은 초기 본문 중 하나입니다. 주로 인도 문화에서 춤이 중요한 역할을 하는 드라마를 다루고 있습니다. 그 이후 인도에서는 춤의 강력한 지속적인 전통이 문화, 의식 및 발리우드 엔터테인먼트 산업에서 계속 역할을 하고 있으며 다른 많은 현대 무용의 형식도 마찬가지로 역사적, 전통적, 의식적, 민족적 춤으로 거슬러 올라갈 수 있습니다.

춤에 대한 언급은 매우 초기의 기록된 역사에서 찾을 수 있습니다. 성경과 탈무드는 춤과 관련된 많은 사건을 가리키며 30개 이상의 다른 춤 용어를 포함하고 있습니다.

그리스의 춤(choros)은 플라톤, 아리스토텔레스, 플루타르크, 루시안에 의해 언급되고 고대 중국에서의 원시적인 춤은 마술이나 샤머니즘 의식과 관련되어 있었습니다. 신석기시대 초기 중국 도기에서는 사람들이 손을 잡고 일렬로 서서 춤을 추는 모습이 그려져 있고 오라클의 뼈에는 춤이라는 중국어 첫 단어가 적혀 있습니다.

 

직업의 종류

안무가

안무가는 춤 속에서 춤의 움직임을 디자인하는 사람이며 대학에서 훈련을 받고 있으며 일반적으로 특정 프로젝트에 채용되고 있습니다. 또한 특정 댄스 회사의 상주 안무가로서 계약직으로 종사하는 경우는 드뭅니다.

 

전문댄서

전문 댄서는 일반적으로 계약자 또는 특정 퍼포먼스 또는 제작을 위해 고용됩니다. 댄서의 직업 생활은 보통 항상 변화하는 일의 상황, 강한 경쟁 압력, 저임금 중 하나로 전문 댄서는 종종 경제적 안정을 달성하기 위해 수입을 보충해야 합니다. 미국에서는 많은 프로의 댄서가 멤버의 노동 조건과 최저 임금을 확립하는 조합(미국 음악 예술가 협회, 스크린 액터스 길드, 액터스·에쿼티·어소시에이션등)에 소속되어 있습니다. 전문 댄서는 대량의 운동 신경을 가지고 있으며 성공적인 커리어를 위해서는 다양한 스타일의 춤에 다재다능한 것, 강한 기술적 배경을 가진 것, 그리고 건강을 유지하기 위해 다른 형태의 신체 훈련을 사용하는 것이 유리합니다.

 

댄스 교사

댄스 교사는 보통 가르치거나 코치하는 춤의 종류로 퍼포먼스 경험이 있고 보통 댄스 퍼포먼스를 가르치거나 경쟁력 있는 댄서를 지도하거나 또는 양쪽에 초점을 맞추고 있습니다. 예를 들어 댄스 스포츠의 선생님이나 코치는 토너먼트 댄서나 전 댄스 스포츠의 퍼포머인 경우가 많습니다. 댄스교사는 자영업자이거나 댄스프로그램이 있는 댄스학교 또는 일반교육기관에 고용될 수 있습니다. 몇몇은 클래식 댄스나 현대 무용 회사에 관련되는 대학 프로그램이나 그 외의 학교에서 일하고 있습니다. 그 밖에는 다양한 종류의 댄스를 위한 댄스 트레이닝과 퍼포먼스 코칭을 제공하는 소규모 개인 소유의 댄스 스쿨에 고용되어 있습니다.