음악에 대해 알아보기

음악은 문화, 국경, 시대를 초월한 보편적인 언어입니다. 그것은 소통, 표현, 문화적 정체성의 한 형태로서 수천 년 동안 인류 문명의 필수적인 부분이었습니다. 음악에 대해 자세히 알아보겠습니다.

음악

 

음악이란?

음악은 많은 종류의 엔터테인먼트와 대부분 퍼포먼스의 지지 요소입니다. 예를 들어, 스토리텔링을 강화하기 위해 사용되고 댄스나 오페라에 불가결하며 보통은 극영화나 극장 작품에 포함되어 있습니다.

인공적으로 증폭되었는지 여부와 관계없이 폭넓은 음악 연주는 연주가 솔리스트, 합창단, 오케스트라단, 앙상블 어느 쪽이든 모두 엔터테인먼트를 제공합니다. 라이브에서는 소규모 또는 대규모, 실내 또는 실외, 무료 또는 고가의 전문 장소를 사용합니다. 관객들은 연주자에 대한 기대와 연주에서 그들 자신의 역할에 대해 다른 기대를 가지고 있습니다. 예를 들어, 무음으로 듣는 것을 기대하고 음악의 훌륭함이나 그 연주나 그 해석에 의해 즐겁게 하는 관객도 있습니다. 라이브의 다른 관객들은 그 분위기와 참여할 기회에 따라 즐기기도 합니다. 더 많은 청취자가 사전에 녹음된 음악을 통해 즐기거나 개인적으로 듣는 경우가 있습니다. 또한 그 자체로 보편적이고 인기 있는 오락이며 콘서트가 열릴 때와 같은 전 공연을 구성하고 리듬이나 악기 또는 연주 스타일에 따라 클래식, 재즈, 포크, 록, 팝 음악, 전통 음악 등 많은 장르로 나뉩니다. 20세기 이후 지급이 가능한 사람만 이용할 수 있는 연주음악은 그것을 방송하거나 사전에 녹음해 판매하는 연예계에 의해 개인이 저렴하게 이용할 수 있게 되었습니다.

음악 엔터테인먼트에서 사용되는 악기는 인간의 목소리뿐만 아니라 악기나 양자의 몇 가지 조합입니다. 연주가 보컬리스트 또는 악기 연주자에 의해 이루어지는 질 여부와 관계없이 연주자는 솔로나 소그룹 또는 대그룹의 일부일 수 있으며 개인이나 대그룹 청중을 즐겁게 할 수 있습니다. 노래는 일반적으로 악기를 동반하지만 몇 가지 형식이 있는데 특히 아카펠라와 오버톤의 노래는 동반하지 않습니다. 현대 콘서트에서는 노래나 댄스 퍼포먼스에 맞춰 다양한 특수 효과나 기타 연극을 사용하는 경우가 자주 있습니다.

 

음악의 초기 발달과 고대의 뿌리

음악의 역사는 초기 인류가 리드미컬한 패턴과 멜로디를 만들기 위해 북, 방울, 피리와 같은 단순한 타악기를 사용했던 선사시대로 거슬러 올라갑니다. 고대 메소포타미아에서 신들을 공경하고 신의 축복을 불러일으키기 위해 성직자들과 음악가들이 찬송가와 성가를 공연하면서 음악은 종교의식의 필수적인 부분이었습니다. 수메르인, 바빌로니아인, 그리고 아시리아인들은 미래의 음악적 전통의 기초를 놓으면서 음악 표기법과 이론의 정교한 체계를 발전시켰습니다.

고고학적 증거는 음악이 메소포타미아, 이집트, 그리스와 같은 고대 문명에서 종교의식, 사회적 모임, 그리고 공동 기념행사에서 중요한 역할을 했다는 것을 암시합니다.

고대 이집트에서 음악은 종교적인 의식, 장례식, 그리고 경건한 오락에서 중요한 역할을 했는데 전문적인 음악가들과 가수들은 신들을 기념하고 지배 엘리트들의 업적들을 칭찬하고 입막음 의식과 같은 신성한 의식들을 동반한 공연들로 파라오들과 귀족들을 즐겁게 했습니다.

 

문화유산과 민속음악

포크 음악은 지역마다 노래, 춤, 음악 스타일의 독특한 레퍼토리를 가지고 있는 지역의 전통과 관습에 깊게 뿌리를 두고 있습니다. 예를 들어 미국에서 포크 음악은 다른 지역 사회의 문화적 다양성과 유산을 반영하여 애팔래치아 발라드, 블루스, 가스펠, 블루그래스를 포함한 광범위한 장르가 포함되어 있습니다.

많은 문화에서 민속 음악은 이야기, 관습, 그리고 가치를 한 세대에서 다음 세대로 전하면서 구전 역사의 한 형태로 역할하고 민요는 사랑과 상실로부터 일과 놀이에 이르는 다양한 주제로 종종 일상의 기쁨과 슬픔을 나타냈습니다. 민속음악에서는 기타, 밴조, 바이올린, 그리고 아코디언과 같은 악기들은 보컬과 멜로디에 반주를 넣기도 합니다.

또한 문화적 전통과 유산 및 정체성을 보존하는 데 중요한 역할을 하고 다양한 지역 사회와 사회의 다양한 문화적 태피스트리를 반영하면서 다양한 양식과 장르의 지역적인 변형을 볼 수 있습니다.

 

서양 전통과 클래식 음악

고대 그리스에서 시작되어 고전주의, 바로크, 낭만주의 시대에 그것의 정점에 이르렀던 고전 음악 전통은 서양 음악과 문화에 지대한 영향을 미쳤습니다. 요한 세바스티안 바흐, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤과 같은 작곡가들은 오늘날까지 계속해서 기념되고 공연되는 걸작들을 만들었습니다.

고전주의 시대(1750-1820)는 음악적 표현과 형식의 경계를 확장했던 모차르트, 하이든, 그리고 베토벤과 같은 작곡가들이 있었습니다. 작곡가들이 대칭, 비율, 그리고 우아함이라는 주제에 집중하면서 고전 음악은 그것의 명확성, 균형, 그리고 감정적인 억제로 유명합니다. 모차르트의 교향곡, 오페라, 그리고 피아노 협주곡, 베토벤의 교향곡과 피아노 소나타, 그리고 하이든의 현악 4중주와 교향곡은 고전주의 시대의 가장 지속되고 영향력 있는 작품 중 하나입니다.

바로크 시대 (1600-1750) 동안 바흐, 게오르그 프리드리히 헨델, 그리고 안토니오 비발디와 같은 작곡가들은 푸가, 협주곡, 그리고 오라토리오를 포함하여 새로운 형태와 양식의 음악을 개척했습니다. 바로크 음악은 바흐의 브란덴부르크 협주곡과 헨델의 메시아에 예시된 바와 같이 화려한 멜로디나 복잡한 화음 그리고 정교한 장식의 특징이 있습니다.

낭만주의 시대(1820-1900)는 프란츠 슈베르트, 로베르트 슈만, 요하네스 브람스와 같은 작곡가들이 감정적인 표현력과 개성, 그리고 개인적인 영감을 받아들이면서 고전주의 시대의 공식적인 관습으로부터 벗어나는 것을 기념했습니다. 낭만주의 음악은 슈베르트의 거짓말꾼, 슈만의 피아노 작품, 브람스의 교향곡과 협주곡에서 전형적으로 보이듯이 그것의 풍부한 화음과 격정적인 멜로디 그리고 극적인 대조로 특징지어집니다.

 

상업화와 대중음악

20세기는 기술의 발전과 세계화 그리고 변화하는 사회적 규범에 의해 이끌려 엔터테인먼트 산업에서 지배적인 힘으로서 대중음악의 부상을 목격했습니다.

라디오, 축음기 음반, 그리고 나중에 텔레비전은 대중음악이 전에는 볼 수 없었던 규모로 대중 관객들에게 다가갈 수 있게 했습니다. 루이스 암스트롱, 빌리 홀리데이, 엘비스 프레슬리, 비틀스, 그리고 마이클 잭슨과 같은 예술가들은 대중문화를 형성하고 음악가들과 팬들의 세대에 영향을 미치면서 세계적인 아이콘이 되었습니다.

재즈와 블루스의 출현부터 로큰롤, 힙합, 그리고 일렉트로닉 댄스 음악의 탄생까지 대중음악은 지속해서 진화하고 다양화되어 왔고 현대 청중들의 취향과 선호를 반영합니다.

21세기에 인터넷과 디지털 스트리밍 플랫폼의 부상은 음악 산업을 더욱 변화시켰고 아티스트들이 전통적인 음반사나 유통 채널 없이도 자신의 음악을 청취자들에게 직접 배포할 수 있게 해 주었습니다. 스포티파이, 애플 뮤직, 유튜브와 같은 스트리밍 서비스는 음악에 대한 접근을 민주화하여 소비자들에게 손끝에 있는 방대한 노래와 앨범 라이브러리를 제공했습니다.