코미디의 정의와 역사

코미디는 많은 사람들에게 사랑을 받고 있습니다.

웃음과 즐거움을 주는 코미디는 문화와 세계적으로 더 많은 역사를 가지고 있습니다.

코미디의 정의 및 역사에 대해 자세히 살펴보도록 하겠습니다.

코미디

코미디의 정의

코미디는 특히 연극이나 영화, 스탠드업 코미디, TV, 라디오, 책 또는 기타 엔터테인먼트 매체에서 웃음을 유발함으로써 유머 또는 재미를 의도한 작품으로 구성되는 픽션 장르입니다.

코미디란 용어는 고대 그리스에서 유래했는데 그리스의 장르는 나이랑 성별, 사회를 대립시켜 싸움을 시키는 극적인 행위로 표현할 수 있습니다.

풍자나 정치 풍자는 코미디를 사용하여 사람들이나 사회 제도를 우스꽝스럽거나 부패한 것으로 묘사하여 관객들을 유머의 대상에서 멀어지게 합니다. 패러디는 인기 있는 장르나 형식을 뒤집고 반드시 비난하지 않고 그 형식들을 비판합니다.

그 외의 형식의 코미디에는 주로 기묘하고 놀라운 상황이나 캐릭터로부터 유머를 이끌어내는 스크류볼 코미디나, 인간의 행동이나 인간성의 어두운 측면을 포함한 유머의 형식이 특징적인 블랙 코미디가 있습니다.

로맨틱 코미디는 급성장하는 로맨스를 유머러스한 언어로 그려 사랑에 빠지는 사람들의 약점에 초점을 맞춘 인기 장르입니다.

마찬가지로 스커톨로지적인 유머, 성적인 유머, 인종적인 유머는 코믹한 방법으로 사회 관습이나 금기를 위반함으로써 코미디를 만들어냅니다. 이것은 종종 농담의 대상자에 의해 공격적으로 받아들여집니다. 매너의 희극은 보통 사회의 특정 부분(예로 상류사회)을 주제로 하여 유머를 사용하여 그 구성원의 행동이나 버릇을 패러디하거나 풍자합니다.

 

코미디의 어원

코미디의 어원은 고전 그리스어에서 유래했고 코모스라는 레벨과 로이드의 노래라는 합성어라고 합니다.

형용사 코믹은 현대에서는 보통 웃음을 자아낸다라고 하는 의미로 한정되어 있습니다.

이 단어는 라틴어 comoedia와 이탈리아어 commedia를 통해 현대의 의미로 사용되며 시간이 지나면서 많은 의미들을 가지고 왔습니다.

아리스토텔레스의 시는 중세 이슬람 세계에서 아랍어로 번역되어 아부 이슐 등 아랍 작가와 이슬람 철학자, 그리고 그의 제자인 알 파라비, 아비센나, 아베로에 의해 상세히 기술되었습니다. 그들은 희극을 그리스의 극적인 표현과 분리하고 대신 악마의 시와 같은 아랍어의 시적인 주제와 형식으로 특정했습니다. 그들은 코미디를 단순히 억제의 예술로 보고, 가볍고 쾌활한 사건이나 고전적인 그리스 코미디와 관련된 귀찮은 시작이나 해피엔딩에 대해서는 언급하지 않았습니다.

12세기 라틴어 번역 후, 희극이라는 말은 중세 문학에서 보다 일반적인 의미를 얻었습니다.

로마인과 그리스인들은 희극이란 말을 해피엔딩의 뜻으로 사용했습니다. 아리스토텔레스는 희극을 희극을 나쁜 사람의 모방이라고 정의를 내렸습니다. 그런데 희극에서 표현되는 인물은 보통 나쁘게 표현되지 않았습니다. 어처구니없는 것은 다른 사람에게 해를 끼치지 않는 실수로 정의할 수 있습니다.

예를 들면 웃음을 자극하는 가면은 고통이 없이 추하게 표현된 것이며 중세시대에는 이 단어가 해피엔딩의 이야기를 뜻하며 넓혀졌습니다. 이런 뜻으로 단테는 그의 시 ‘라 코메디아’ 제목으로 이 단어를 썼습니다.

시간이 지나면서 이 말은 점점 웃음을 일으킬 것을 의도한 모든 종류의 퍼포먼스와 관련지어지게 되었습니다. 중세 동안 코미디라는 말은 풍자의 대명사가 되었고, 나중에는 유머 전반이 되었습니다.

20세기 후반, 많은 학자들은 그로테스크, 아이러니, 풍자와 같은 모호하고 문제가 있는 장르의 사용을 피하기 위해 코믹의 전 범위를 지칭하기 위해 웃음이라는 용어를 사용하는 것을 선호했습니다.

 

코미디의 역사

코미디의 역사는 문명과 사회가 바뀌면서 코미디도 많은 변화가 있었습니다.

중세 시대는 외설적인 공연이나 풍자를 하거나 하는 연극까지 다양한 공연을 했고 르네상스 시대 이탈리아에서는 신체적인 유머나 과장된 행동을 하는 즉흥 코미디가 나왔습니다. 뒤이어 계몽주의 시대에는 사회풍자에 더욱더 중점을 두면서 점점 더 큰 변화가 있었습니다. 셰익스피어나 몰리에르와 같은 작가들이 사회적인 비판이나 인간의 어리석음을 주제로 한 작품을 많이 선보였습니다. 지금도 타르튀프나 십이야 같은 걸작은 시대를 초월한 풍자로 통찰력이 있다는 평으로 지금까지도 극찬하는 작품 중 하나입니다.

 

코미디의 기원

코미디의 기원은 고대 문명에서 시작하며 공동체 의식 및 공연의 기본에서 시작했습니다.

고대 그리스에서 코미디는 디오니소스 축제, 특히 아테네의 디오니소스 축제와 밀접한 관련이 있었는데, 여기서는 ‘사티로스 연극’이라고 불리는 희극이 비극 드라마와 함께 공연되었습니다. 초기에 코미디 공연은 정치인과 사회규범을 풍자하는 성격으로 나타냈습니다. 구름과 같은 아리스토파네스의 희곡은 말장이나 풍자 및 유머를 사용해서 당시의 사회문제를 비판하기도 했습니다. 이렇게 사회적인 비판을 하며 재치 있게 즐거움을 주었습니다.

 

현대 코미디

20세기 등장한 대중 매체는 코미디에 혁명을 위한 새로운 플랫폼을 선보이며 tv나 라디오, 인터넷, 영화까지 코미디는 세계적으로 사람들의 마음을 사로잡았습니다.

유명한 찰리 채플린이나 막스 브라더스는 영화의 우스꽝스러움과 유머로 사람들에게 사랑을 받으며 할리우드 코미디의 굳건한 자리를 만들었습니다.

뒤이어 스탠드업의 코미디 같은 경우는 표현을 점점 크게 넓히며 코미디언이 공연을 하면서 관객들과 소통할 수 있는 자리가 되었습니다. 리처드 프라이어나 레니 브루스와 같은 코미디언은 사회적 비평을 유머의 표현으로 이용하여 정치적인 풍자의 선을 더욱더 확장시켰습니다.